肖永亮文化创意产业研究专题    复制

摘要：肖永亮教授，旅美博士，主要从事数字媒体，数字艺术教育和文化创意产业等教学、科研与实践。现任北京师范大学文化创意产业研究院执行院长、艺术与传媒学院副院长、教授、数字媒体研究所所长、博士生导师。  查看全文

摘要：文化生产力是体现国家软实力大小的重要指标，是以人为主体的精神财富再生产的能力，是利用有形和无形文化资产，在一定条件下创造最佳创意环境，进行市场化运作而取得社会经济效益的基本能力。解放和发展文化生产力，是我们党在新一轮全球新经济时代面临的重大挑战和考验。要解放和发展文化生产力，前提是人的素质普遍提高,关键是转变观念，敢于创新和善于创新，包括体制和机制创新。创新是文化产业发展的源泉和动力。当今的文化带着产权、版权、资源、资本、技术、艺术、服务、金融，融合到科技、产业、城市创新体系中，成为生产工具和创新工具；文化产业越来越成为国民经济发展中的亮点。基于文化的竞争优势是最持久的优势。文化优化了整个生产力创新结构，成为土地、劳动力、资本、科技、信息、制度、服务、创意生产力创新体系的最顶端生产要素。  查看全文

摘要：教育和信息化不能是孤立的，信息技术应融合到教育教学中去，不断创新，才可能更有效地解决教育教学中存在的很多问题。  查看全文

摘要：任何一座拥有较大人口规模的城市，都具备较大的人流量，因而带来较大的物流、信息流和资金流，使得服务业和商业异常活跃。这种城市活力如果吸引了全球金融机构、跨国公司总部和国际事务机构的长驻，就形成一个全球经济的组织节点，组织并连接区域经济、国家经济形成全球经济，这就是所谓的世界城市。世界城市是一座综合性的或专业性的政治经济文化中心，其最基本的条件是高度发达的交通和通讯、能够提供任意需求的优质专业服务，最核心的竞争力是城市文化魅力。在市场经济时代，文化生产力是城市经济最关键的实力，能够通过市场渠道“走出去”的文化传播，是最有话语权的文化。北京要向世界城市目标进军，就必须具备这种竞争力，必须用自身的特色文化来增强城市核心竞争力。  查看全文

摘要： 21世纪的教育不再是单一的、绝对化的以教师为主导、以学生为中心、以校园为边界、以知识为目标的教学体系。网络文化形成的三足鼎力的代表势力，用户和玩家、企业和厂商、家长和社会，相互制约，错综复杂。学校教育要全面客观开放。师生都是学习的参与者，知识都在绕围解决问题，学习强调互动体验创新。通过实践开发思维，达到大脑成熟，经历入门、适应、采用、调整到创新的一系列过程，学生不仅可以了解、掌握知识，还在不断积累、发现创新。  查看全文

摘要： 我们做文化创意产品，品牌是第一要务，是最重要的，我们任何时间都要靠创品牌，票房是我们做一个电影产品的一部分，并不是全部。所以，我们要把影片本身作成一个精品，做成一个很高端的产品，其他时候再来做广告，有许多和你影片的名字、演员挂上号的机会，然后来获得更多的利益，这里还有很大的市场，应该看到这些。  查看全文

摘要：肖永亮说，近年来，无论从数码艺术的创作形态、学科的理论探索以及产业中的普及应用，都宣告了数码艺术学科的地位业已确立。数码化技术已经不再是简单地充当工具的角色，数码艺术已经在各个艺术领域中争奇斗艳，成为艺术中不可剥离的有机组成部分，而且不断延展出独自的特点。  查看全文

摘要： 教育推动产业，是教育的主要目标之一。动漫教育就是要培养动漫的生产大军、消费大军，以及疏导大众消费、提供市场服务的经营管理队伍。  查看全文

摘要：北京师范大学文化创意产业研究院执行院长肖永亮博士认为，现在看来，相比动漫产业的实际需求，动漫人才培养不只是数量严重过剩，而且是结构性供给过剩。  查看全文

摘要：北京师范大学文化创意产业研究院的肖永亮院长、中国艺术研究院数字动漫创作研究中心杨红文研究员和北京联合大学管理学院陈琳教授各自就创意环境、文化产业与就业关系、北京文化产业的竞争力方面进行了详细的阐释，并提出了进一步的发展思路。  查看全文

摘要： 肖永亮认为，很多园区都没有长远发展的眼光，造成了一些文化创意产业企业从中投机——获得政府的政策、资金支持，但是没过几年就“消失”了。关键问题是没有培育出一条完善的“生长链”。对于企业而言，在不同的发展阶段应该有不同的政策和生长环境。比如企业孵化时重点给予资金支持，成长时要考虑重组、上市等工作。这就像是一只小鸡，在孵化的时候和雉鸡、长成的鸡所生长的环境都是不一样的。国家应为文化创意企业发展出台更具针对性的政策。  查看全文

摘要：艺术性和商业性不一定要完全对立。在商品社会里，纯艺术的真空世界是不存在的，不管你多么虚伪和伪装，艺术无不被打上商业的烙印。商业的艺术本身就是艺术，脱离艺术的艺术商品就没有商业价值。当我们说“艺术价值”时其实就是指艺术的价值，价值就是商业概念，艺术品就是艺术化的商品。艺术性和商业性是一切艺术品客观存在的双层属性。人们可能会从不同的视角来看待艺术作品，关注的属性面不一样，但是你忽视的那一面恰恰可以被别人利用获得价值，无论是艺术价值还是商业价值。艺术品的真正价值在于将艺术发挥到极至。当然价值的兑现是要依托市场和使用市场手段，市场手段越高明，价值实现越彻底。但不要寄希望于通过市场运作获得超过作品艺术价值上限的奇迹发生。因此，要想获得巨大的商业价值，必须出精益求精的上乘之作；反之，如果创作出一部完美的精品，必将能挖掘出巨大的商业价值。  查看全文

摘要：新西兰WETA工作室负责技术的高级合伙人，《第九区》特效的主要制作者格雷格·布莱特姆，福克斯公司高管，《阿凡达》特效主创之一的理查德·博纳汉姆，获得过奥斯卡最佳动画短片奖的华裔CG科学家肖永亮，导演吴思远、高希希、黄建新，保利博纳电影发行有限公司总裁于冬等围坐在一起，进行一场关于良渚文化和动漫电影的头脑风暴。肖永亮试图用良渚文明拯救世界，在他的故事里，人们可以找到良渚文明与玛雅文明的某些神秘联系，用良渚文明破解2012年世界末日的预言。  查看全文

摘要：由名牌产品和知名企业聚集的城市品牌，是创意经济和文化产业发展的核心。创意城市不仅是文化传播的一个概念，它包含着客观具体的内容，因而相对应于一套完整的评价体系。本文从创意城市的概念出发，探讨创意城市的构成要素和基本类型，总结出创意城市的评价要点，推导出城市创意指数体系，介绍该体系的应用并提供简单的计算方法。  查看全文

摘要：国际动漫电影合作高峰论坛云集了诸多国际名家，《指环王》、《第九区》、《金刚》等电影特效制作者之一的格雷格·布莱特姆，获得奥斯卡最佳动画短片金像奖的华裔CG科学家肖永亮等，将就动漫电影进行全面解读和展望，梳理这一电影模式的过去、现状与未来发展趋势。  查看全文

摘要： 本文从电影大片、商业大片和动画大片等概念界定入手，探讨中国动画发展的国际机遇,进而对动画大片的成功要素展开论述，主要从受众群体定位、线性叙事结构、自生成性美学、视觉美学定律、人才的专业化、生产的大片化、加强自主创新和展开艺术批评等多个角度进行刨析。基于国际层出不穷的动画商业大片的成功案例和我国政府对动漫产业无以复加的扶持力度，把握好优秀动画作品的关键要素，中国动画大片的成功之作之日可待。  查看全文

摘要： 肖永亮教授结合当今数字媒体技术的发展趋势和时代背景及其20年的旅美创作经验，从技术特点、表现形态等方面分别对影视特效、动漫游戏等新兴数字媒体技术展开分析，详细阐述了数字媒体创作的基本理念，还结合北京师范大学数字媒体专业办学实践，介绍了本专业的学习、研究方向与方法。  查看全文

摘要： 近段时间，随着美国好莱坞大片《2012》和《阿凡达》的上映，再次引发中国影评人及电影观众对“好莱坞式”大片的价值讨论。在《阿凡达》引发的观影热潮和技术革命中，太多的电影人士在总结、在思考，同时，针对《阿凡达》的各种研讨会也接连召开。面对媒体上对《阿凡达》的众说纷纭，曾经和詹姆斯.卡梅隆合作做过《泰坦尼克号》的肖永亮教授是怎么看的呢？  查看全文

摘要： 当电影从全新的特效时代转入全新的电影纪元时，数字艺术业已形成完整的学科。对于数字艺术新形态的认识，人们不再局限于对技术的解读，而是从数字艺术自身寻找答案。新媒体艺术的交互性、分形艺术的自生成性都是科学的艺术创作方式。分形艺术所具有的自组织、自生成、自相似和自嵌性等特征与审美规律，从美的生态生成的视角深入认识美的奥秘，体现了有序和无序的统一。自生成艺术可以通过分形几何的自相似原理和类似生物基因编码的转换程序，最终形成人造物体或者人造世界。作为新的艺术表现形式，自生成艺术借计算机编码的“自组织”方式实现艺术创作和设计思维的根本转变，进而产生出迥然不同、不可预知的全新艺术品。自生成艺术“自组织”系统的内在机制，是一个自行从简单向复杂、从粗糙向精细不断提高自身复杂度和精细度的过程，随着计算机自组织结构和运行模式不断地自我完善，似乎可以产生无穷接近真实物体的虚拟形象，但是还必须兼顾视觉美学的恐怖谷定律。  查看全文

摘要： 在谈到国内电影特效与国际先进水平的差距时，肖永亮也曾对媒体表示，我们目前所有东西都是买别人的，买来的东西就是谁都能做得出来，没有竞争优势。“10年前我离开了蓝天，到现在，我们的水平也没有达到当时他们的程度，在关键技术上，我们和美国有着10到15年的差距。”  查看全文